miércoles, 1 de junio de 2016

El Teatro Griego y su Origen.



Hola gente de internet. Esta vez profundizaremos mas en el Genero Dramatico, viendo sus inicios con estructuras como el teatro griego.
Se llama teatro griego o, más específicamente, teatro de la Antigua Grecia a la cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre 550 a. C. y 220 a. C.. El teatro griego se originó en un espacio circular al aire libre (llamado orchestra), en el que se ejecutaban danzas. Se trataba de un lugar de tierra lisa y compacta dispuesto para la representación de cantos corales, una de cuyas variedades, el llamado ditirambo, fue, según la tradición, el progenitor de la tragedia ática. Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto.

                                                            MITOS Y RITUALES.
Independientemente de cuál sea la definición que se le dé a la palabra mito o leyenda, puede entenderse que con ella se designa a una serie de antiguos relatos referidos a loshéroes e incluso a los dioses, de los que se narran hazañas espectaculares, y en los que el imaginario colectivo posterior de un pueblo ha creado un conjunto de símbolos culturales. La literatura griega está plagada, desde sus más remotos orígenes homéricos, de personajes y sagas míticas locales; así, suele hablarse del ciclo troyano (en torno al cual se agrupan los principales héroes y familias que participaron en la expedición de la Guerra de Troya: Agamenón, Menelao, Electra, Orestes) y del ciclo tebano (en el que aparecen las figuras de Edipo, Antígona, Eteocles y Polinices, los dioses Dioniso y Zeus y el héroe local Heracles, entre otros).
                                       Le debemos el nacimiento del teatro a Dionisio. Como 
                                       divinidad de la fecundidad, propició fiestas en su honor,
                                           durante la siega de los campos.
No obstante, la postura que han mantenido ante el mito los diversos autores de tragedias dista mucho de ser homogénea. En una progresiva evolución, se observa cómo al principio Esquilo se muestra respetuoso y crédulo ante el mito y la religiosidad tradicional, mientras que no muchos años más tarde Eurípides asumirá una crítica revisionista de los personajes míticos y de las antiguas creencias religiosas. Con ello, este último no hacía sino seguir probablemente los pasos de filósofos y pensadores como Jenófanes de Colofón, quien defendía la idea de que los dioses de Homero no eran sino una pura ficción. De otro lado, si hay una característica singular del mito es su anticanonicidad. No existe una única versión de un mito. En todo caso, para los antiguos griegos no estaba tan nítida como para nosotros la contraposición entre mito e historia o entre pensamiento mítico y pensamiento racional.

Glosario.


ADITUS MAXIMI 
   
Grandes corredores de acceso lateral a la orchestra abovedados por donde se accedía a las gradas senatoriales allí situadas.

AMBULACRO 
  
Corredor o galería cubierta abovedada, situado por encima del graderío. Su función es de distribución. Puede haber más de uno, situados a diferentes alturas: el exterior se halla a nivel de planta baja y a él se accede desde la fachada semicircular.  

ANALEMMA 
  
Muro de contención de la cavea que delimita las alas y la parodos. Fachada curva de la cavea ORCHESTRA Espacio situado entre la cávea y la scena, de forma circular y de herradura en e teatro griego, semicircular en el teatro romano que se destinaba al coro en Grecia. 

AULAEUM 
    
Telón trasero que se bajaba durante las representaciones ye ra alzado al final de las mismas con un movimiento ascendente, mediante un sistema de astas, de pequeños fosos y probablemente de contrapesos, colocados en el foso del telón.  

BALTEUS 
  
Muro o parapeto de los praecinctios.

CAVEA 
CAVEA - / INMA CAVEA - MEDIA CAVEA - SUMMA CAVEA
   
Parte del teatro dotada de gradas y reservada a espectadores cuyo perímetro supera al semicírculo en el teatro griego y es semicircular en el teatro romano. Se divide horizontalmente en maeniana o desde la parte baja en ima, media y summa cavea. Radialmente se estructura en sectores llamados cunei.

CUNEI 
  
Conjunto de asientos entre dos escaleras de disposición radial.

CRYPTA - TRIBUNALIA 

Gradas situadas encima de los aditus, conformando unos palcos a cada lado de la orchestra.

DEPENDENCIAS FUNCIONALES PARASCAENIA
     
Cuerpo lateral de la scena, de diversos pisos, más o menos sobresliente, adyacente al proscenio y comunicado con el mismo; comprendía diversas salas para usos del espectáculo. En la planta baja podía haber además salas más amplias utilizadas como foyer, indicadas con las palabras latinas aula y basílica, que se hallaban comunicadas con la parodos o con el pórtico post scaenium.   

EURIPUS 
   
Canal periférico de la orchestra, destinado a recoger y canalizar las aguas provenientes de la cávea.  

FRONS PULPITI 
   
Muro que delimita el púlpito por el lado de la orchestra. Podía ser rectilíneo o articulado en nichos y estar adornado con mármoles, columnas y decoración escultórica. 

GRADUS 

Asientos individuales reservados a las autoridades, colocados en las gradas de la proedria. 

HYPOSCAENIUM
   
Cuerpo inferior de la escena, espacio situado bajo la tablazón escénica y donde se disponían mecanismos de ascensión para los cambios en la tramoya escénica. 

ITINERA EPISCAENIUM 
  
Cuerpo superior de la escena 

MAENIANA 
  
Sectores horizontales en que se divide la cavea mediante pasillos o praecintios. 

PROEDRIA
  
Asientos de honor, en una o más filas, reservados a los sacerdotes y a los notables, situados inmediatamente alrededor de la orchestra o incluso en la época romana, en la misma: generalmente más anchos y bajos que las otras gradas y dotados de asientos individuales denominados subsellium.

PRAECINCTIO o DIAZONA 
  
Pasillo semicircular que divide la cávea longitudinalmente en diversos sectores, limitado por un parapeto o balteus. A él se abren los vomitorios y del mismo parten las escaleras radiales de acceso a las gradas. 

POSTSCAENIUM 
     
Pasillos y sals, a diversas alturas, situados entre la scaenae frons y la fachada externa, usados por los actores y para materiales necesarios durante el espectáculo.  

PROTIROI VALVAE 
   
Puertas del muro de la escena 

PARODOI 
  
En los teatros griegos corredores descubiertos entre la cavea y la orchestra, que se utilizaba como acceso a ésta. Se utilizaba tanto por el coro como por el público para situarse en las gradas inferiores. En el teatro romano estaba cubierto con bóveda y se denominaba aditus. A partir del siglo III se cerraba con una puerta.  

PULPITUM 
   
Plataforma de madera delante del proscaenium e incorporado a él, que avanzaba hacia la orchestra y en donde cantaban los coros.  

PROSCAENIUM 
   
Cuerpo sobre elevado de la scena. Parte anterior de la escena donde declamaban los actores. Elementos estructurales pertenecientes al área de representación, comprendidos entre la scaenae frons al fondo y los apraescenios a los lados.

PORTICUS IN SUMMA CAVEA 
  
Pórtico situado en la parte superior de la cavea constituyendo el cierre de ésta. Normalmente sitúa un pasillo interno, que ayudaba a las labores de distribución del público en el teatro, así como de resguardo en caso de lluvia. 

SCAENA 
   
Parte del teatro formada por un conjunto de salas situadas al otro lado de la orchestra, reservadas a los actores para su actuación y para otras funciones teatrales (camerinos, espacio para las maquinarias, vestuarios, etc.) Comprende el proscenio, la scaenae frons, los parascenios, el hiposcenio y el postcaenium. 

SUBSELLIUM 
  
Asientos emplazados en la cavea

SACELLUM - VOMITORIUM
   
Acceso a los praecinctio franqueables por medio de escaleras y pasadizos habilitados en la parte interna de la cávea para facilitar el acceso del público a las gradas. 

SUBSTRUCCIONES 
  
Estructuras de cimentación que definen salas radiales y pasillos semicirculares, sobre las que se apoya la cávea. 

SCALARIA 
  
Cada una de las escaleras de distribución de dirección radial que conformaban los cunei y que permitían el acceso a cualquier parte de éste. 

SIPARIS 
   
Telón delantero 

SCENAEFRONS 

Muro que formaba el fondo del proscaenium, que tenía tres puertas. Era la fachada monumental del muro de fondo de la escena. Generalmente alta como todo el edificio, tiene un tejado inclinado denominado tornavoz cuya función es acústica y de protección; puede ser rectilínea o articulada en nichos y exedras en las que , a nivel del escenario se abren tres puertas. Este muro se adornaba con estatuas y varios órdenes de columnas.  Podemos encontrar tres tipos de muro de escena · Muro sin aberturas · Una exedra semicircular en la valva regia y dos rectangulares · Tres exedras 

VASOS ACÚSTICOS 
  
Vasos cerámicos o bronce colocados en la cavea y a intervalos matemáticamente calculados para mejorar la acústica del teatro

VELUM
  
Grandes toldos que se extendían sobre la cavea y se aseguraban con mástiles o cuerdas tensadas en torno a la orchestra. se elevaba mediante cuerdas y sostenida por astas ancladas en encajes colocados en las gradas y en los muros externos de la cávea y de la scena, mediante sillares de ancjlaje perforados. 

VALVAE REGIAE 
  
Puerta principal central del muro de escena

VALVAE HOSPITALIA 
   
Cada una de las dos puertas laterales.

VERSURAE 
      
Cuerpo lateral de la escena, de diversos pisos.

jueves, 26 de mayo de 2016

El Género Dramático y su Influencia en la Sociedad.

Hola, cybernautas. Estamos de vuelta.
Hoy les hablaremos del Genero Dramático, y su impacto en la sociedad del siglo XXI.



Primero que todo tenemos que saber la definición de el Genero Dramático, es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del narrador.

La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

Conocemos tres tipos de genero dramático: La tragedia, la comedia, y el drama.

Tragedia: El personaje principal no logra resolver el conflicto, y al final de la historia no cumple con su destino.


Comedia: Ironiza la vida cotidiana. Hace burla a las acciones del hombre.


Drama: Es una mezcla de la tragedia y la comedia, es el que mas se asemeja a la realidad de los tres. Hace burla a los actos humanos pero consigue un punto de seriedad frente al conflicto.

                        ¿En que afecta el genero dramático a la sociedad del siglo XXI?

En el siglo XXI, el genero dramático se ha hecho mas conocido debido a la existencia del monologo cómico, mejor conocido como comedia en vivo o 'stand-up'.

Es una técnica teatral interpretada siempre por una sola persona normalmente de pie y sin ningún tipo de decoración o vestuario especial. Normalmente el intérprete expone un tema o situación de la que va haciendo diversas observaciones siempre desde un punto de vista cómico con la intención de provocar la risa. Durante el transcurso del monólogo el público se va haciendo partícipe de la situación con planteamientos muchas veces ridículos y absurdos, y con frecuencia suele utilizarse un tono picante o reivindicativo de algo que suele ser una utopía.

Esto es muy conocido en entre los jóvenes-adultos, ya que este tipo de monologo se basa en insultar e ironizar la sociedad actual, es decir, la política, la cultura, actitudes en autoridades, etc. Esto lo hace una comedia realista y con sentido.

                                                   ¿Que es un dramaturgo?

Es un escritor de textos literarios compuestos para ser representados en un espacio escénico. A estos textos se les da el nombre de obras teatrales u obras dramáticas.

La dramaturgia chilena ha sido elogiada un montón de veces por países extranjeros. Sin embargo, en nuestro país los dramaturgos no son tan conocidos como deberían. 

Uno de los dramaturgos mas conocidos en Chile, es Ramón Griffero.

Es considerado como una de las figuras emblemáticas del teatro nacional durante la década de los ochenta, sus primeros montajes se asocian ala resistencia cultural y política a la dictadura militar.

Desde sus primeros estrenos locales, Ramón Griffero desarrollo una propuesta dramática que renovó los modelos tradicionales del teatro nacional. Sus obras interpelan a la audiencia mediante temas y elementos escénicos que buscan despertar una reflexión sobre la situación actual del país y la sociedad contemporánea. Temáticas como los conflictos políticos y la sexualidad -atormentada, asociada a la marginalidad, la humillación y la violencia- son exploradas por medio de construcciones espaciales en las que lo escenográfico interviene como un componente activo de la trama.


En 1971 ingresó a estudiar sociología en la Universidad de Chile. En 1973 se exilia en Londres, donde obtiene el grado de Bachelor on Art en Ciencias Sociales de la Universidad de Essex. En 1978, realiza en el Instituto Nacional de Cine de Bruselas el cortometraje "I’Escargots". En 1979 ingresa al Centro de Estudios Teatrales de la Universidad de Lovaina, obteniendo el grado de Licenciado.

Ramón Griffero regresó a Chile en 1982 después de nueve años de residencia en Europa. Al poco tiempo de su llegada, Griffero comenzó a presentar obras en las que fue revelando su proyecto creativo: una dramaturgia de sensaciones fuertes y quiebres escénicos, en la que la estructura narrativa tradicional se rompe por la introducción de un lenguaje basado en la poesía. A partir de sus primeras obras como "Recuerdos del hombre con su tortuga" y, especialmente, con las obras montadas junto a la compañía Teatro Fin de Siglo, como "Historias de un Galpón Abandonado" y "Cinema Utoppia", Griffero introdujo una dramaturgia subversiva que marcó nuevos rumbos hacia una mayor libertad escénica.


jueves, 28 de abril de 2016

Vida Artificial: ¿Es la inteligencia artificial peligrosa?

El término inteligencia artificial se utiliza mucho en estos tiempos, máquinas que gracias a las nuevas tecnologías son capaces de hacer muchas cosas mejor que un humano, cumpliendo labores que antes solo la mente de una persona podía hacer.
Computadoras que piensan por nosotros y nos ahorran trabajo. Suena bien, pero para un grupo de científicos es también un peligro al que debemos estar muy atentos y, nos lo hicieron saber a través de una declaración conjunta.
Hablamos de la posibilidad de que en un ambiente no controlado en forma adecuada, los sistemas de inteligencia artificial podrían tener comportamientos no deseados e incluso dañinos.
La comunidad muestra así la preocupación ante una posible independencia de inteligencia artificial, capaz de pueda tomar vida propia y superar la que ha figurado el hombre. De este modo, quienes hoy estamos a cargo de estos dispositivos perderíamos el control sobre las máquinas y estas podrían actuar en contra de sus creadores. Según la carta abierta, las investigaciones deberían enfocarse en lograr que quienes trabajan con ella tomen medidas de seguridad ante una rebelión robótica  en caso de problemas.
Las máquinas y sistemas de inteligencia artificial carecen de dos cosas muy importantes: sentimientos y ética, por lo que no son capaces discernir correctamente entre el bien y el mal, ya que su comportamiento depende de programación y no de la racionalidad, por lo que, en caso de cualquier falla, podrían dañar al resto.

Estas máquinas desarrollaran sentimientos y dudas ante las acciones de los humanos, cuestionaran nuestras acciones, debido a que son más avanzados que nosotros. Al no distinguir entre el bien y el mal, trataran de “arreglarnos”, provocando una rebelión. 

INTRODUCCIÓN.

Hola, gente de Internet. Somos estudiantes de Coquimbo, Chile. Y estamos haciendo este blog literario con el objetivo de informarles como avanzamos en nuestros proyectos de la clase de Lenguaje. 
Hasta ahora, hemos aprendido sobre los textos expositivos, y también como escribirlos. A medida que pase el tiempo, subiremos mas proyectos escolares a esta pagina.